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幸运飞艇:中国摄影网签约摄影师杨奕斐作品赏析

发布时间:2017-09-01

  首先,我们要多看书,多学习。文学、音乐、科技、美术、自然……无论是同行业的,还是跨界的,各种不同的艺术表达方式,最终都是殊途同归的,它们之间都有着隐秘的、神圣的,千丝万缕的内在关系。摄影大师安塞尔-亚当斯说过“我们不只是用相机去拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐和爱过的人……”只有不断汲取各种养分,不断丰富自己的内心,才可以逐步与这个未知的世界,未知的人生相融,即不强求于人,也不强求与自然,从而达到内心平和,在艺术创作中才会有出自内心的自然流露,才会出现自己独特的造化之笔。

  自从在大学里选修摄影,到10年的教育工作岗位中,不断的进行着的摄影学习,再到下海开影楼的10几年的商业人像摄影……直到2016年,才真正的静下心来,慢慢领悟到摄影的意义,真正在摄影中体现自己的内心。

  静静的思考着……“我为什么摄影?我要拍什么?我怎么拍?我要拍成什么样的作品?”

  随着摄影艺术的发展,摄影的目的,从最初的记录,对客观世界的表达,发展到现在,我们可以把镜头对准自己的内心,通过形式来表达自己的心境。用有限的形式书写无限的精神意念。

  我在今年的《中国摄影网》上看到一篇文章,题目是“再拍这些来,看我不揍你!”讲的大概意思是,现今国内的摄影大军,几乎把国内所有的知名景点都拍了个稀里哗啦,国内媒体搞摄影比赛,收到的照片,如果是在同一个景点拍的,照片几乎是千篇一律 ,毫无新意可言。文中特别提到一些景点如“元阳梯田、滩涂、红土地老汉、草原骏马…”等,还提到一些雷同的表现手法,如“高饱和、高锐度、高对比的用力过猛的三高照片”,“矿工、建筑工人等那种模式化的劳动者”,还有那种“满脸皱纹的老人、拖着鼻涕的小孩、大凉山的肖像等人文化的沙龙”……你说这些景点的照片不漂亮?你说拖着鼻涕的小孩不让人心揪?我想作者肯定不是这个意思,而是从另外一个角度,善意的提醒我们摄影人,不要老是用陈旧的角度、陈旧是手法、陈旧的思想来表现了。最后作者用不要“把你的快乐,建立在别人的痛苦之上”来结束文章。

  看完这篇文章,我就想笑,为作者的风趣幽默点赞。作者文中提到的那种照片,就是我们行业内俗称的“糖水片”,你说照片好看么?也好看。你说照片耐看么?这就得打个问号了。

  全民摄影的时代,无论是手机还是相机,几乎是老幼妇孺,随手拈来的小技俩,“咔嚓”一下就可以搞定。但是,我觉得,这只能归之为“拍照”而已,不能称之为“摄影”。摄影,是通过光影、线条、色块、虚实、冷暖、大小、远近、情绪、意念等来表达的一种载体。

  艺术的道路,只出现在艺术走过之后……如果只是一味的寻求典范与规程,那只会把自己的思路禁锢,使创新之火熄灭。“适应”、“习惯”并不永远是一个积极的理念,它同样会成为一种惯性,一种懒惰。学习与汲取,要成为我们不断创新的营养。创新,从根本上来说,就是对“适应”的打破,以不同于旁人的形态,创造新的精神天地,构建新的人格素质。

  最后,我们还是回到拍摄中来,要通过不断的思考,不断的否定,来练就一双独到的艺术的眼光。上面我说到的拍的“糖水片”的知名景点,还能去拍么?回答是肯定的,“能去”。但是,我们要用艺术的眼光,在常见的、平凡的景色中,发现不平凡的角度与瞬间。拍摄时,要有意识的抵御住美丽、漂亮等诱惑,不要不假思索的运用均衡的、常规的构图,不对称的、故意造成的平衡缺失,以及对图像主题的特意裁切,都能大大提高作品的感染力。打破常规的对于色彩的认知,故意的改变固有景物的色彩,也会带来意想不到的惊艳。

  摄影,绝不是按一下快门的简单的记录,而是一门观察、思考、发现和表达的艺术。我觉得,如果要想让自己的作品,让观者产生“意想不到”的境界,可以从以下几个方面去进阶。

  其次,用心灵去表达。艺术,源于生活,又高于生活。黑格尔说过“艺术的难点,在于使外在的现象成为心灵的表现”。给人留下深刻印象的摄影作品,无论是前期构图,还是后期处理,都无不充满了摄影师的主观情感。让照片带上了独特的风格和烙印,给观者带来不同的感受。我国的名著《红楼梦》里,曹雪芹有这样一段描述“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味”。我们艺术创作中,就要有曹雪芹说的那种“痴”。那种自己也不能解,别人也不能解那种深味。去自然的表达那种内心的渴望。通过照片的“像”,来表达内心的“意”,通过画面,表达画面外更深层的意义。